在這個全新的克拉默博物館（Kremer Museum）中，照明進行了完美地優(yōu)化，其可以突出每幅畫的顏色，筆觸和細(xì)節(jié)。畫框反射著不同于藝術(shù)品的光線，而所有的照明都將根據(jù)每名訪客的高度進行調(diào)整，從而完全消除眩光。訪客不僅可以看到每幅畫的正面，也可以看到背面，同時還能夠看到X射線。只要擁有合適的裝備，他們就可以從世界任何地方訪問這里，因為這間博物館完全存在于虛擬現(xiàn)實之中。

克拉默博物館于10月底正式發(fā)布，這是荷蘭藝術(shù)收藏家喬治·克拉默（George Kremer）及其兒子喬爾·克拉默（Jo?l Kremer）之間的合作結(jié)晶。在過去的二十年中，喬治收藏了74件來自17世紀(jì)荷蘭和比利時的藝術(shù)品，而喬伊則一直供職于科技領(lǐng)域，他以前曾在谷歌擔(dān)任過零售和娛樂的行業(yè)經(jīng)理?，F(xiàn)在，喬爾正在將自己對新技術(shù)的興奮與父親多年來的藏品結(jié)合在一起。

喬爾表示，他們曾考慮過建造一個實體博物館，但在尋找完美地理位置的過程中，其中的代價與困難令他們感到灰心。但除了這個原因之外，他們打造虛擬博物館的主要動機是，為無法前往荷蘭參觀他們藏品的人們提供一個機會。喬爾說道：“世界上最好的博物館每年可以接待900萬到1000萬的游客，盡管這十分驚人，但與世界總?cè)丝谙啾?，這仍然相當(dāng)有限。”然而，虛擬博物館向他們提出了一個重要的挑戰(zhàn)：“如果我們真的在虛擬現(xiàn)實中做了這個（博物館），它又是否足夠好呢？”喬爾如是問道。

為了建造這個博物館，喬爾委托了著名建筑師喬漢·范·利洛普（Johan van Lierop）設(shè)計了一個精美的虛擬環(huán)境，并聘請數(shù)字內(nèi)容制作人員使用攝影制圖法（這個過程涉及為每件物體拍攝數(shù)千張照片），并將藏品渲染成3D高分辨率復(fù)制品。接下來，他們創(chuàng)建了專家的全息圖（包括喬治·克拉默本人），以此來幫助解釋相關(guān)藝術(shù)品的歷史和重要性。隨著時間的推移，這家虛擬博物館將會不斷添加和更新內(nèi)容和功能。

克拉默博物館是博物館世界探索增強現(xiàn)實和虛擬現(xiàn)實潛能的先行者，而當(dāng)代的博物館世界已經(jīng)開始探索這項新興技術(shù)在沉浸游客上的潛能。在本月初，VRt Ventures在美國洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)館推出了由著名畫家克里·詹姆斯·馬歇爾（Kerry James Marshall）的VR版作品（與克拉默博物館不同，這完全免費）。奈特基金會早前設(shè)立了187萬美元的資金，主要用以資助博物館技術(shù)創(chuàng)新。作為首個項目的一部分，他們資助了兩項增強現(xiàn)實項目（位于底特律藝術(shù)學(xué)院和邁阿密佩雷斯藝術(shù)博物館）。

喬爾認(rèn)為，克拉默博物館僅僅是人們體驗藝術(shù)的全新方式的開始。喬爾將會與其他博物館和收藏家合作，將更多的藝術(shù)作品轉(zhuǎn)化為虛擬現(xiàn)實版本。他同時描述了這么一個未來：博物館可以將所有的藏品都渲染至VR世界。他同時認(rèn)為，策展人未來可以將收藏于不同博物館的藏品都聚集在一起，比如達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》和約翰內(nèi)斯·維米爾的《戴珍珠耳環(huán)的少女》。喬爾指出，他已經(jīng)收到很多咨詢，以及關(guān)于合作的洽談。

喬爾說：“我們希望收藏者和博物館加入我們，讓印度的孩子，中國的孩子，美國的孩子，歐洲的孩子，任何沒有阿姆斯特丹國立博物館，英國國家美術(shù)館或盧浮宮的城市都能夠體驗所有這一切。”

奈特基金會藝術(shù)部門的副理事長維多利亞·羅杰斯（Victoria Rogers）對博物館利用新興科技充滿熱情，而她本人同時也是虛擬現(xiàn)實技術(shù)的支持者。然而，她希望博物館能夠盡可能多地利用增強現(xiàn)實，而非虛擬現(xiàn)實，維多利亞指出：“我認(rèn)為虛擬現(xiàn)實體驗中有時候缺少一些東西，而我也從其他人那里聽到過，虛擬現(xiàn)實可能是一種非常孤立的體驗。我認(rèn)為，由于失去（共享體驗）的恐懼，‘人們是否希望親身前來（實體博物館）并欣賞實際藏品’將成為經(jīng)常在大會上討論的事請。”

在今年，媒體上的新聞報道引發(fā)了人們對于博物館技術(shù)的焦慮，特別是Instagram正在改變?nèi)藗凅w驗藝術(shù)品的方式。對于虛擬現(xiàn)實博物館這個概念，人們可以從一系列不同的角度進行批評：雖然VR設(shè)備比通往歐洲的機票便宜，但其價格仍然不是所有人都可以承受。人們同樣在討論什么種類的藝術(shù)應(yīng)該渲染至VR，尤其是如果這將應(yīng)用于教育環(huán)境之中（比如說是否只需讓貧窮落后的國家能夠欣賞來自歐洲的藝術(shù)，而不是說反過來）。然后就是，人們在爭論說，只有親身前往博物館才是欣賞藝術(shù)作品的唯一恰當(dāng)方式，而虛擬博物館將會危及實體藝術(shù)品的生命力。

對于這一系列的批評，喬爾表示，他的目標(biāo)僅僅只是擴大博物館體驗，而非取代實體博物館。針對當(dāng)前VR設(shè)備的高昂成本，克拉默推出了Mighty Masters計劃，希望把VR體驗逐漸帶來學(xué)校校園，而他們將首先從印度的150萬名學(xué)生開始。喬爾認(rèn)為，學(xué)生通過VR來欣賞藝術(shù)實際上有助于培養(yǎng)青少年對實體博物館的興趣，因為這將能使欣賞藝術(shù)的觀念變得新穎和刺激。

喬爾說：“我認(rèn)為，如果他們愿意與我們一同走上這段旅程，博物館的覆蓋范圍能夠擴大…或許不是‘指數(shù)式’這個詞，但或許是百倍。”